Bản tin nghệ thuật tuần: Từ phản ánh 11/9 đến tin tức bảo tàng
Bản tin nghệ thuật tuần: Từ phản ánh 11/9 đến tin tức bảo tàng
Nguồn:
Trong bối cảnh văn hóa đang có nhiều biến động, việc theo dõi các bản tin nghệ thuật mới nhất giúp độc giả nắm bắt trọn vẹn những diễn biến quan trọng. Tuần này, từ những suy tư sâu lắng về lịch sử đến các sự kiện thị trường sôi động, mọi thứ đều đang diễn ra đầy kịch tính và cần được ghi nhận kỹ lưỡng.
Phản ánh sâu sắc về sự kiện 11/9 và di sản nghệ thuật
Mỗi dịp 11 tháng 9, người dân New York lại hướng về tưởng nhớ các nạn nhân của vụ tấn công năm 2001 tại World Trade Center. Tuy nhiên, dấu ấn của ngày này không chỉ nằm ở nỗi đau quá khứ, mà còn ở những thay đổi cấu trúc xã hội kéo dài. Giai đoạn hậu 11/9 đã chứng kiến sự trỗi dậy của chủ nghĩa bài Hồi giáo (Islamophobia) và các biện pháp giám sát nghiêm ngặt, ảnh hưởng sâu rộng đến cộng đồng người Hồi giáo, Nam Á và SWANA. Nghệ sĩ Wafaa Bilal, người sinh ra tại Iraq, chia sẻ rằng anh cảm nhận được sự an toàn mà người Mỹ từng coi là hiển nhiên đã biến mất. Sự kiện này đã được chính quyền Mỹ vũ trang hóa để thông qua Đạo luật PATRIOT và biện minh cho các cuộc xâm lược ở Iraq và Afghanistan. Nhân dịp 25 năm kỷ niệm, Hyperallergic đã tập hợp những suy tư cá nhân từ các nghệ sĩ và nhà phê bình, cho thấy ngày định mệnh đó vẫn đang định hình cuộc sống và sáng tạo của họ. Một trong những tác phẩm tiêu biểu là “Free F’All” (1997) của nghệ sĩ Michael Richard, hiện đang được Bảo tàng Brooklyn trưng bày tại sảnh để công chúng chiêm ngưỡng, nhân kỷ niệm 25 năm các vụ tấn công ngày 11 tháng 9.
Diễn biến nổi bật trong thế giới bảo tàng và thị trường nghệ thuật
Tuần qua, giới bảo tàng và thị trường nghệ thuật chứng kiến nhiều chuyển động đáng chú ý, làm phong phú thêm các bản tin nghệ thuật toàn cầu.
Các thương vụ và dự án gây tranh cãi
David Rubenstein, cựu chủ tịch hội đồng quản trị Trung tâm biểu diễn nghệ thuật John F. Kennedy, đã gây xôn xao khi mua lại tác phẩm “Blue” (2019) của Joel Shapiro chỉ vài ngày sau khi Cục Công viên Quốc gia tháo dỡ bức tượng điêu khắc biểu tượng này khỏi khu đất của trung tâm. Song song đó, công tác khai quật cho “Great Triumphal Arch” gây tranh cãi của Tổng thống Donald Trump dự kiến sẽ bắt đầu trong vòng hai tuần tới, tiếp tục thu hút sự chú ý của giới kiến trúc và công chúng.
Thay đổi nhân sự cấp cao và tranh chấp lao động
Lonnie Bunch, Bộ trưởng Smithsonian, sẽ rời khỏi vị trí của mình vào cuối năm nay, giữa các cuộc tấn công liên tục vào tổ chức bởi Tổng thống Donald Trump và chính quyền của ông. Ed Simon nhận định rằng sự từ chức của Bunch là một hồi chuông cảnh tỉnh quan trọng về tình hình chính trị ảnh hưởng đến văn hóa. Tại London, người lao động tiến hành một cuộc đình công quy mô lớn tại Bảo tàng Victoria and Albert (V&A), viện dẫn điều kiện lao động kiểu “Amazon” tại V&A East Storehouse.
Tội phạm nghệ thuật và niềm tin công chúng
Trong một diễn biến khác, hai tên trộm đã đánh cắp hai bức tranh trị giá hàng triệu đô la từ Bảo tàng Renoir ở miền nam Pháp trong một vụ đột nhập vào sáng sớm ngày 8 tháng 9. Tuy nhiên, một nghiên cứu mới lại tìm thấy rằng niềm tin vào các bảo tàng đang tăng lên, vượt qua các ranh giới đảng phái, cho thấy một tín hiệu tích cực về sự gắn kết của cộng đồng với các thiết chế văn hóa.
Phê bình và Quan điểm: Tiếng nói đa chiều về nghệ thuật
Các bản tin nghệ thuật cũng không thể thiếu những góc nhìn phê bình sâu sắc. Trong cuốn Femmephilia, Sophie Lewis đã giành lại nữ tính, khoái cảm tình dục và trang trí từ các tường thuật độc tài trong nghệ thuật, lý thuyết hóa sức mạnh giải phóng của chúng, như Eileen G’Sell đã phân tích. Lisa Yin Zhang đánh giá rằng “I Want Your Sex” là một bản biếm họa của giới nghệ thuật nhiều hơn là một lời phê phán sắc sảo thực sự, nhưng điều đó lại làm nó trở nên thú vị hơn. Khatchig Mouradian cũng chia sẻ những suy ngẫm cá nhân về những cây thông không thể quên khi thăm thị trấn miền núi Lebanon Dhour El Choueir, liên kết với một bức tranh và bài thơ đã dịch cách đây hai thập kỷ.
Đặc điểm nổi bật và những góc khuất của nghệ thuật đương đại
Các đặc điểm nổi bật trong thế giới nghệ thuật tuần này cũng mang đến nhiều câu chuyện đa dạng.
Phóng tác và biểu tượng
Khoảnh khắc quả bóng disco đi viral của Kacey Musgraves đã chỉ ra một dòng dõi các nghệ sĩ mà việc sử dụng hình dạng bộ sinh dục của họ là camp-as-critique (phóng tác như một sự phê phán), theo Phillip Pyle.
Bảo tàng và cộng đồng
Bảo tàng Lucas ở LA, do George Lucas và Mellody Hobson sáng lập, bị Matt Stromberg chỉ trích vì ưu tiên sự thống nhất bề mặt và làm phẳng sự khác biệt, thay vì ma sát và tính đa dạng. Tại Queens, những phụ nữ Mỹ Latinh phần lớn không có giấy tờ đang tạo ra một bản đồ phản đối để lưu trữ những câu chuyện về cuộc đời họ thông qua các nhóm thêu (costureros), như Amalia Uribe Guardiola đã ghi nhận. Sự kiện về trại sáng tác nghệ sĩ “chưa bao giờ tồn tại” của Abstract Mag, được Rana Alsoufi điều tra, cũng là một lời cảnh báo về tính minh bạch trong các dự án nghệ thuật. Đặc biệt, con gái của nghệ sĩ và vận động viên quá cố Ernie Barnes, Erin Barnes, đang nỗ lực bảo tồn xưởng thực hành của cha mình, người đã mô tả những cảnh vui tươi của cuộc sống người da đen, khiêu vũ và chuyển động, theo Aaron Short.
Các sự kiện văn hóa và tài liệu nghệ thuật đáng chú ý
Kết thúc bản tin nghệ thuật là danh sách các sự kiện và tài liệu không thể bỏ qua.
Triển lãm và sách mới
Có tới 15 triển lãm bảo tàng đáng xem trên khắp Hoa Kỳ mùa thu này, bao gồm các biến tấu của Tony Cokes trên video essay, cuộc hồi cố của Grandma Moses, và lần ra mắt bảo tàng Mỹ của Abbas Akhavan. Đồng thời, 15 sách nghệ thuật mới cũng nằm trong danh sách đọc mùa thu, với các tác phẩm như hồi ký của Guadalupe Rosales, sách nghệ sĩ của Christine Sun Kim, bài ca của Fady Joudah dành cho người dân Gaza, và tuyển tập tiểu luận của Elizabeth Alexander.
Thông tin cộng đồng và tưởng nhớ
Cộng đồng nghệ thuật cũng đau buồn trước sự ra đi của nghệ sĩ Lucien Smith ở tuổi 37, một nhân vật gắn liền với khu vực downtown NYC, người đã chuyển trọng tâm sang các dự án lấy cộng đồng làm trung tâm sau thành công ban đầu. Ngoài ra, chúng ta còn tưởng nhớ Jean-François Leroy và Jibby Beane. Các “Art Movements” khác bao gồm Kathleen V. Jameson trở thành giám đốc mới của Speed Museum, New Museum có thành viên hội đồng quản trị mới, The Met mua các tác phẩm của Alison Rossiter, và một triển lãm của David Hockney phá vỡ kỷ lục.
