Khám phá thực hành nghệ thuật của Daniel Minter
Khám phá thực hành nghệ thuật của Daniel Minter
Nguồn:
Bước vào phòng trưng bày đầu tiên của triển lãm nhóm Thresholds tại Bảo tàng Nghệ thuật Haggerty, khách tham quan sẽ bắt gặp hàng chục chiếc chổi cầm tay được sắp xếp thành hàng dài. Những mảnh ruy băng, dây thừng và bím tóc với vô số màu sắc và kết cấu khác nhau buộc chặt những công cụ nhỏ này, cùng với những cành cây thô từ một cây đổ nhô ra phía trên. Được tạo ra trong một buổi hội thảo có sự tham gia của cộng đồng vào tháng 7 vừa qua tại Lynden Sculpture Garden, những chiếc chổi quét này được nghệ sĩ Daniel Minter gọi là “bùa hộ mệnh, công cụ và vật gợi nhớ”. Chính trong những tác phẩm này, chúng ta bắt đầu thấy được chiều sâu và ý nghĩa của thực hành nghệ thuật của Daniel Minter, một nghệ sĩ luôn tìm kiếm sự kết nối giữa đời sống vật chất và tinh thần.
Bối cảnh và nguồn cảm hứng trong thực hành nghệ thuật của Daniel Minter
Minter từ lâu đã quan tâm đến chiều kích tâm linh của những vật phẩm chúng ta sử dụng hàng ngày. Chiếc chổi, chẳng hạn, là một chủ đề nghiên cứu liên tục khi ông đặt câu hỏi về ý nghĩa của việc thanh tẩy và chăm sóc không gian cũng như bản thân, và cách những hành động tận tâm đó cũng mang lại sự trao quyền. Thật phù hợp khi Minter xem công việc của mình như một dịch vụ, một sự cống hiến công khai mà ông có thể cung cấp thông qua điêu khắc, vẽ, các dự án cộng đồng và nhiều hình thức khác. Đây là một khía cạnh quan trọng định hình thực hành nghệ thuật của Daniel Minter.
Sinh ra ở Georgia và lớn lên trong thời kỳ Jim Crow, Minter cùng gia đình sống đối diện một bể bơi chỉ dành cho người da trắng, và các trường học vẫn bị phân biệt chủng tộc cho đến khi ông học lớp bốn. Ông chia sẻ trong một cuộc gọi video: “Khi bạn bắt đầu nhìn thấy những hệ thống tạo ra sự bất bình đẳng này, bạn cũng có thể bắt đầu nhận thấy những hệ thống trao quyền cho mình. Bạn nhận thấy những hệ thống mang lại cho bạn cảm giác mạnh mẽ hơn về bản thân.”
Một trong những hệ thống sau này là tiếng hát gần như không ngừng của mẹ ông và chính khao khát sáng tạo của nghệ sĩ. Khi còn niên thiếu, Minter thường khắc những que nhỏ và vẽ biển hiệu cho hàng xóm. Ông tiếp tục theo học ngành minh họa ở trường đại học và ngày nay, vẫn cộng tác trong các cuốn sách thiếu nhi không thường xuyên. Tác phẩm của ông cho Going Down Home with Daddy thậm chí đã giành được Giải thưởng Caldecott Medal danh giá.
Broom – Vật dụng biểu tượng và chiều kích tâm linh
Tại Bảo tàng Haggerty, chúng ta chứng kiến thực hành nghệ thuật của Daniel Minter đa diện. Ngoài màn trưng bày chổi do cộng đồng tạo ra, nghệ sĩ còn giới thiệu những tác phẩm điêu khắc sống động được vẽ với những bức chân dung cách điệu và các họa tiết chồng chéo. Những tổ hợp hình tượng này kết hợp các vật thể tìm thấy với những vật liệu được chọn lọc kỹ lưỡng mà, theo cách nhìn của nghệ sĩ, trở thành vật chứa đựng kiến thức tâm linh và tổ tiên.
“Tôi đến từ một dân tộc có truyền thống lâu đời và phức tạp trong việc tạo ra chính xác những loại công cụ này – những vật thể giao tiếp và biến đổi,” Minter viết trong một bài tiểu luận trong danh mục cho Thresholds, một triển lãm kết hợp các tác phẩm của bảo tàng với các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ. “Các vật thể và mặt nạ từ bộ sưu tập của Bảo tàng Haggerty đưa tác phẩm của tôi tiếp xúc trực tiếp với công nghệ vượt thời gian đó. Chúng cho phép tôi xem việc khắc của mình như một cách để kết nối lại và tiếp nối một hệ thống giao tiếp sống động với các linh hồn, tổ tiên, những điều vô hình.”
Thiết lập không gian và thông điệp hy vọng
Minter cũng có chủ ý trong việc thiết lập bối cảnh để sự giao hòa này diễn ra. Thiên nhiên là nền tảng, và mỗi bức tường trong khu vực triển lãm của ông đại diện cho một khía cạnh khác nhau: màu xanh dương cho đại dương, màu đỏ cho lửa và sấm sét, và màu xanh lá cây cho rừng. Các khung cảnh xanh tươi cũng xuất hiện trong tác phẩm điêu khắc trung tâm, độc lập, đặt một hình tượng trừu tượng, totemist trên thảm cỏ nhân tạo.
Thông thường được trưng bày ngoài trời hoặc trong rừng, hình dạng hai mặt này là cách Minter gieo mầm hy vọng. “Làm thế nào bạn tìm thấy những thứ bạn cần để nhìn thấy một tương lai khi những vật thể trước mắt bạn lại nói điều khác?” ông hỏi. Tác phẩm điêu khắc này là câu trả lời của nghệ sĩ cho câu hỏi đó và là cách để mang lại sự bình yên cho bất cứ ai gặp tác phẩm và sẵn sàng lắng nghe thông điệp của nó.
“Các vật thể có truyền tải tâm linh không? Không, chúng nhắc nhở chúng ta về tâm linh của mình. Chúng cho phép chúng ta phiên dịch. Một vật thể cụ thể có thể nhắc nhở bạn rằng bạn có thể suy nghĩ sâu sắc và vượt qua trở ngại đang ở trước mắt,” ông nói thêm. “Đó là một dịch vụ.”
Triển lãm Thresholds sẽ mở cửa đến hết ngày 19 tháng 12 tại Haggerty, một phần của Đại học Marquette ở Milwaukee. Để khám phá thêm về thực hành nghệ thuật của Daniel Minter, bạn có thể truy cập trang web và Instagram của ông.
