Nghệ thuật bảo tồn Aylesbury: Khi di sản London hồi sinh
Nghệ thuật bảo tồn Aylesbury: Khi di sản London hồi sinh
Nguồn:
Aylesbury Estate, một khu nhà ở xã hội khổng lồ được xây dựng từ những năm 1960 đến 1970 tại Đông Nam London, từng là mái nhà của hơn 11.000 cư dân. Tương tự nhiều dự án xã hội cùng loại, Aylesbury đã trải qua thời kỳ khó khăn với bạo lực và phá hoại. Đến năm 2005, các quan chức địa phương quyết định phá dỡ và tái thiết khu nhà theo từng giai đoạn thay vì cải tạo. Giữa bối cảnh biến động này, nữ nghệ sĩ Harriet Mena Hill đã dệt nên một dự án độc đáo, mang tên nghệ thuật bảo tồn Aylesbury, nhằm lưu giữ ký ức và linh hồn của cộng đồng đã từng gắn bó sâu sắc với nơi đây. Cô đã biến những vật liệu tưởng chừng vô tri thành lời kể sống động về một di sản đô thị đang dần biến mất, phản ánh một cách chân thực cuộc sống và tinh thần kiên cường của những người từng gọi Aylesbury là nhà.
Soft Concrete: Dệt nên câu chuyện từ không gian xám
Sống và làm việc ở Đông Nam London gần bốn thập kỷ, Harriet Mena Hill đã quen thuộc với khu vực này. Tuy nhiên, phải đến năm 2018, khi cô được ủy quyền dạy một chương trình hè cho các cư dân trẻ, cô mới thực sự gắn bó sâu sắc với dự án Aylesbury. Chính từ sự kết nối này, chuỗi tác phẩm Soft Concrete đã ra đời, biến một môi trường chủ yếu là màu xám của đá và thép thành sợi len mềm mại đầy cảm xúc. Hill sử dụng len nhuộm để phác họa cửa sổ, tạo hình dây điện cong, và thậm chí mô phỏng các hình vẽ graffiti phun trên các bức tường bên ngoài, tạo nên những bức chân dung lớn sống động.
Theo nghệ sĩ, bộ tác phẩm này là “sự định vị lại cách khu nhà được nhìn nhận.” Trong lịch sử, Aylesbury Estate thường bị truyền thông miêu tả là một nơi “bạo lực và đáng sợ, không có hy vọng.” Ngược lại, Soft Concrete “trình bày khu nhà như một nơi của sự sống và cộng đồng.” Từ xa, các bức chân dung như bức “Soft Concrete Missenden, Aylesbury Estate” (2020), len trên nỉ, 88 x 118 cm, trông giống như ảnh hoặc tranh hiện thực. Nhưng khi nhìn gần, chất liệu len được pha trộn thủ công để tạo ra màu sắc tinh tế, hé lộ những chi tiết nhỏ, sống động của cuộc sống gia đình, mang đến một góc nhìn mới mẻ và nhân văn về khu nhà này.
The Aylesbury Fragments: Nghệ thuật bảo tồn Aylesbury qua mảnh vỡ thời gian
Harriet Mena Hill có mối quan tâm sâu sắc đến cách các cộng đồng và những vật thể mà họ tương tác có thể trở thành vật chứa ký ức chung. Vì vậy, khi khu nhà bắt đầu bị san phẳng vào năm 2020, cô đã bắt đầu thu thập các mảnh bê tông từ công trường phá dỡ. Cô chia sẻ rằng đây là “phản ứng trực tiếp trước tình cảnh của cư dân phải ở nhà trong khi việc phá dỡ các khối nhà liền kề, nhà của những người hàng xóm cũ, vẫn tiếp tục trong thời gian phong tỏa, bất chấp các hạn chế rộng hơn.” Hành động này không chỉ là một cử chỉ nghệ thuật mà còn là một sự phản kháng thầm lặng trước sự biến mất của một cộng đồng.
Trước khi bị phá hủy, một số người thuê nhà đã vận động cải tạo thay vì phá dỡ, với hy vọng bảo tồn cộng đồng và những ngôi nhà họ đã xây dựng. Trong một cuộc phỏng vấn với BBC vào năm 2023, cư dân lâu năm Aysen Dennis đã than thở về việc bị buộc phải rời khu nhà sau 30 năm. Dù được sắp xếp một căn nhà mới tiện nghi ở trung tâm London, cô vẫn cảm thấy đó “không phải là nhà của tôi.” Những câu chuyện như của Dennis càng làm nổi bật giá trị nhân văn mà nghệ thuật bảo tồn Aylesbury của Hill đang cố gắng gìn giữ.
Ảnh chụp xưởng làm việc của nghệ sĩ bởi Jon Cardwell cũng cho thấy quá trình cô làm việc với những mảnh bê tông này. Có quy mô nhỏ hơn, những bức tranh của Hill hé lộ các hành lang và những ô cửa sổ như được cắt ra từ ngữ cảnh lớn hơn, với những cạnh bê tông thô ráp làm khung cho các không gian chủ yếu là gia đình. Là một phần của chuỗi tác phẩm đang diễn ra mang tên The Aylesbury Fragments, những cảnh này ghi lại cơ sở hạ tầng xuống cấp của các tòa nhà còn lại trong quá trình tái thiết theo từng giai đoạn. Mặc dù quá trình tái tạo bắt đầu từ năm 2013, nhưng đến nay mới hoàn thành chưa đến một nửa. Hill đã hoàn thành hơn 150 bức tranh cho đến nay, và cô vẫn không ngừng thêm vào bộ sưu tập mảnh bê tông đang thay đổi của mình.
Nghệ sĩ cho biết: “Tôi sống với những mảnh chưa sơn trong nhiều tháng, đôi khi nhiều năm, để làm quen với hình dạng của chúng trước khi tôi bắt đầu làm việc.” Cô lưu ý rằng chừng nào còn các tòa nhà đang được xây dựng, cô sẽ tiếp tục vẽ những tác phẩm nhỏ để tưởng nhớ cộng đồng từng sống trong các bức tường đó. Đây chính là bản chất cốt lõi của nghệ thuật bảo tồn Aylesbury: một hành trình không ngừng nghỉ để gìn giữ ký ức và khẳng định sự tồn tại của một quá khứ sống động.
Tầm quan trọng của dự án và thông điệp vượt thời gian
Dự án của Harriet Mena Hill không chỉ đơn thuần là các tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một tuyên ngôn mạnh mẽ về quyền được nhớ và được tôn vinh của một cộng đồng. Bằng cách biến những vật liệu bỏ đi thành những tác phẩm đầy cảm xúc, cô đã thách thức cái nhìn tiêu cực về Aylesbury Estate, đồng thời tạo ra một di sản hữu hình cho những người đã từng gắn bó với nơi đây. Công trình của cô là một minh chứng cho thấy nghệ thuật bảo tồn Aylesbury có thể vượt qua sự hủy hoại vật chất để neo giữ những giá trị tinh thần, văn hóa và xã hội.
Kết thúc: Harriet Mena Hill đã chứng minh rằng nghệ thuật có thể là một công cụ mạnh mẽ để lưu giữ lịch sử và những câu chuyện con người. Các triển lãm của cô dự kiến ở London và khắp Vương quốc Anh trong suốt năm 2027 sẽ tiếp tục lan tỏa thông điệp về sự kiên cường và tầm quan trọng của việc bảo tồn ký ức. Dự án của cô là một lời nhắc nhở rằng ngay cả khi những bức tường sụp đổ, tinh thần cộng đồng vẫn có thể sống mãi qua nghệ thuật bảo tồn Aylesbury đầy ý nghĩa này.
Disclaimer: Bài viết này tổng hợp thông tin về dự án nghệ thuật của Harriet Mena Hill và **nghệ thuật bảo tồn Aylesbury**. Mọi thông tin đều dựa trên các nguồn công khai và nhằm mục đích cung cấp kiến thức.
