Triển lãm teamLab tại Chicago: Mở rộng nhận thức kỹ thuật số
Triển lãm teamLab tại Chicago: Mở rộng nhận thức kỹ thuật số
Nguồn:
Vào ngày 1 tháng 10 năm 2026, tập thể nghệ thuật quốc tế teamLab đã chính thức khai mạc triển lãm teamLab tại Chicago mang tên teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity tại Smart Museum of Art. Sự kiện này quy tụ nhiều tác phẩm sắp đặt kỹ thuật số đầy ấn tượng, hứa hẹn thay đổi nhận thức của người xem và phá vỡ các ranh giới truyền thống trong nghệ thuật đương đại, mang đến một trải nghiệm thị giác và tương tác sâu sắc.
teamLab là ai? Hành trình kết nối nghệ thuật và công nghệ
Được thành lập bởi Toshiyuki Inoko vào năm 2001, teamLab không chỉ là một nhóm nghệ sĩ đơn thuần mà là một tập thể đa ngành gồm hàng trăm thành viên tài năng, bao gồm các nghệ sĩ, nhà làm phim hoạt hình, nhạc sĩ, nhà toán học, nhà phát triển và kỹ sư. Họ khéo léo khai thác sự giao thoa đầy thách thức giữa nghệ thuật, khoa học và công nghệ để tạo ra những tác phẩm trải nghiệm độc đáo, nơi công nghệ không chỉ là công cụ mà còn là một phần không thể thiếu của thông điệp nghệ thuật. teamLab đã sớm trở thành một trong những đơn vị tiên phong trong việc tích hợp công nghệ kỹ thuật số vào các tác phẩm trải nghiệm, liên tục sử dụng các phần mềm và chương trình cơ bản để mở rộng khả năng sáng tạo.
Các tác phẩm nổi bật tại triển lãm teamLab tại Chicago
Triển lãm teamLab tại Chicago giới thiệu một loạt tác phẩm đầy mê hoặc, mỗi tác phẩm đều mời gọi khán giả tương tác và suy ngẫm về thế giới xung quanh. Một trong những điểm nhấn của sự kiện là tác phẩm mới được ủy quyền mang tên “Sea of Darkness, Memory Shining from the Depths” (2026). Tác phẩm này mô tả một tấm màn đen cuộn sóng đầy mê hoặc trên một bức tường bằng đồng được gò thủ công. Lớp vải kỹ thuật số uốn lượn và xoắn lại trên nền lấp lánh, hé lộ kết cấu mỏng manh khi nó mở ra đến độ trong suốt, gợi nhớ đến một tấm rèm bay nhẹ trong gió từ một ô cửa mở. Sự tương phản giữa vật liệu truyền thống và hình ảnh kỹ thuật số tạo nên một hiệu ứng thị giác mạnh mẽ.
Một tác phẩm tương tác khác là “Order in Chaos” (2026), phản ứng trực tiếp với cảm ứng vật lý của người xem. Khi khán giả chạm vào, một luồng ánh sáng hỗn loạn gồm các đường nét rực rỡ bùng nổ và lan tỏa trên sàn, tường và một lưới màn hình trong phòng trưng bày. Với năng lượng mạnh mẽ, tác phẩm này thể hiện nỗ lực của teamLab nhằm mở rộng hội họa từ một hình ảnh hoàn chỉnh, hoặc một ảo ảnh phối cảnh không gian, thành một không gian hình ảnh không-thời gian liên tục với không gian thực. Điều này cho thấy teamLab muốn xóa bỏ ranh giới giữa người xem và tác phẩm, biến khán giả thành một phần của quá trình sáng tạo.
Sự kết nối giữa thời gian và địa điểm cũng là một chủ đề xuyên suốt, được thể hiện rõ trong tác phẩm “Continuous Life and Death at the Now of Eternity II” (2022-ongoing). Tác phẩm hoa này sẽ thay đổi tương ứng với môi trường của triển lãm hiện tại. Ví dụ, khi trưng bày ở Chicago, tác phẩm sẽ sáng lên khi mặt trời mọc và tối đi khi mặt trời lặn. Khi mùa thu chuyển sang đông, hệ sinh thái trên màn hình cũng sẽ thay đổi theo, tạo ra một bức tranh sống động, phản ánh sự biến đổi không ngừng của tự nhiên.
Triết lý sâu sắc và sự tương tác con người trong kỷ nguyên AI
teamLab từ lâu đã quan tâm đến giới hạn của nhận thức và trí tưởng tượng của con người. Thông qua các tác phẩm sắp đặt tương tác và đắm chìm, họ mời khán giả bước vào một thế giới nơi các ranh giới bị đình chỉ và sự liên tục trong không gian và thời gian là chìa khóa. Trong bối cảnh sự gia tăng theo cấp số nhân của Trí tuệ Nhân tạo (AI) và xu hướng thuê ngoài phần lớn cuộc sống của chúng ta, việc bắt gặp những tác phẩm kỹ thuật số thanh lịch nhưng đơn giản về công nghệ như của teamLab là điều hiếm hoi. Khác với những người truyền bá công nghệ hay những người chống đối công nghệ, cách tiếp cận của teamLab mang tính con người rõ rệt mà không từ bỏ yếu tố kỹ thuật số. Họ tìm cách sử dụng công nghệ để nâng cao trải nghiệm của con người, chứ không phải thay thế nó.
“The World of Irreversible Change”: Một thông điệp cảnh báo
Khép lại triển lãm teamLab tại Chicago là một trong những tác phẩm tài tình nhất của teamLab, “The World of Irreversible Change” (2022). Miêu tả một cộng đồng hoạt hình thanh bình đang trải qua ngày của mình, tác phẩm kỹ thuật số này được lập trình để phản ứng với cảm ứng của con người bằng cách kích hoạt một trạng thái chiến tranh và đổ máu không thể đảo ngược kéo dài một năm giữa những cư dân nếu tác phẩm bị chạm quá nhiều lần. Đây là một câu chuyện cảnh báo mạnh mẽ về hậu quả của những hành động vô ý thức. Một số phiên bản của “The World of Irreversible Change” đã được tạo ra, nhưng phiên bản trưng bày tại Smart Museum là bản duy nhất tồn tại trong tình trạng nguyên bản, nguyên sơ (nó được rào chắn để bảo quản). Như Inoko chia sẻ trong chuyến tham quan triển lãm, khi trận chiến bùng nổ, cộng đồng không bao giờ có thể trở lại những ngày yên bình trước đó. Cuối cùng, tất cả mọi người đều chết, và thành phố từng thịnh vượng trở nên hoang tàn. Sau vài năm, cây bụi bắt đầu mọc lên và sau đó nữa, tiếng chim hót vang vọng trên bầu trời. Nhưng nhân loại không bao giờ quay trở lại, một câu chuyện thơ mộng và mang tính cảnh báo cho thời đại của chúng ta về sự mong manh của hòa bình và hậu quả của hành động.
teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity sẽ được trưng bày đến hết ngày 21 tháng 2 tại Smart Museum of Art. Đây là cơ hội tuyệt vời để khám phá những giới hạn mới của nghệ thuật kỹ thuật số và trải nghiệm một cuộc hành trình mở rộng nhận thức. Bạn có thể khám phá thêm các tác phẩm và triết lý của teamLab trên trang web và kênh YouTube chính thức của họ.
Một số tác phẩm khác được trưng bày tại triển lãm bao gồm:
- “Sea of Darkness, Memory Shining from the Depths” (2026)
- “Massless Suns and Dark Suns” (2022-ongoing)
- “The World of Irreversible Change” (2022)
- “Order in Chaos” (2026)
- “Dissipative Figures – Human” (2026)
